In den aktuellen Arbeiten – sowohl als Fine-Art-Ausführungen als auch roh auf Leinwand oder Papier – manifestiert sich eine unverfälschte, ehrliche Auseinandersetzung mit subjektivem Erleben, inneren Spannungen und existenziellen Brüchen vor gesellschaftskritischem Hintergrund. Im Spannungsfeld von figurativem und abstraktem Expressionismus sowie einer illustrativ-grafischen Formensprache verortet, entwickeln sie eine leicht karikaturhafte, stellenweise bewusst kindlich anmutende Bildsprache. Im Mittelpunkt steht ein direkter, radikaler Ausdruck, der roh, ungeschönt und emotional verletzlich wirkt – auf den ersten Blick verstörend, provokant und unangenehm.

Die Arbeiten entstehen überwiegend aus einem ersten gedanklichen Impuls. Die darauffolgenden Striche sind entscheidend und richtungsweisend: Sie brechen mit der Illusion von Ästhetik und Harmonie. Von diesem Moment an entfaltet sich ein intensiver Prozess mit offenem Ausgang. Der Duktus oszilliert zwischen impulsiver, roher Geste, kontrollierter Verdichtung und eruptiven, scheinbar ungebändigten Liniengefügen. Die weiße Hintergrundfläche fungiert nicht als neutraler Raum, sondern als aktiver Resonanzkörper: Sie macht Leere, Distanz und existenzielle Vereinzelung sichtbar und verdichtet damit die Themen von Unsicherheit, Angst, Isolation, Entfremdung, Ausgrenzung und innerer Zerrissenheit.

Klassische Darstellungskonventionen sowie anatomische und ästhetische Ideale werden bewusst unterlaufen. Verzerrte, ins Surreale kippende Figuren und kompositorische Verdichtungen verweigern jede harmonisierende Lesart und destabilisieren vertraute Sehgewohnheiten. Ein antiautoritärer, punkaffiner Impuls verschärft diese Haltung: Überzeichnung, Regelbruch und formale Übersteigerung fungieren nicht als Effekte, sondern als bewusste Akte des Widerstands.

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In the current works—both as fine art positions and in raw executions on canvas or paper—a direct and uncompromising engagement with subjective experience, inner states of tension, and existential ruptures unfolds against a backdrop of social critique. Situated within the field of tension between figurative and abstract Expressionism, as well as an illustrative-graphic visual language, the works develop a slightly caricatural, at times deliberately childlike idiom. At their core lies a direct, radical mode of expression that appears raw, unembellished, and emotionally exposed—disturbing, provocative, and unsettling at first glance.

The works generally originate from an initial conceptual impulse. The subsequent marks are decisive and structurally formative: they disrupt the illusion of aesthetic coherence and harmony. From that moment onward, an intense process with an open outcome emerges. The brushwork oscillates between impulsive, raw gestures, controlled condensation, and eruptive, seemingly unrestrained linear formations. The white pictorial ground does not function as a neutral backdrop but as an active resonant field: it exposes emptiness, distance, and existential isolation, thereby intensifying themes of insecurity, fear, isolation, alienation, exclusion, and inner fragmentation.

Classical conventions of representation, as well as anatomical and aesthetic ideals, are deliberately subverted. Distorted figures, tipping into the surreal, and compositional concentrations resist any harmonizing interpretation and destabilize habitual modes of seeing. An anti-authoritarian, punk-inflected impulse further sharpens this stance: exaggeration, rule-breaking, and formal hyperbole operate not as mere effects but as consciously articulated acts of resistance.

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Quelle/Source: Arshile Gorky: Horizon West – YouTube (Hauser & Wirth – Art Gallery)